المسرح الفلسطيني يعيد صياغة هاملت

المسرح الوطني الفلسطيني فـي القدس يعيد صوغ (هاملت )

عمان - جمال عياد-عرضت أمس في المسرح الوطني الفلسطيني في القدس، المسرحية الإنجليزية الشهيرة هاملت من إخراج كامل الباشا.

المسرحية عن نص للانجليزي وليم شكسبير كتب قبل ما يزيد عن 400عام، ويعد هذا أول إنتاج فلسطيني للمسرحية على مستوى احترافي.
وكانت المسرحية قدمت في السابق حسبما يذكر تاريخ المسرح الفلسطيني في أربعينيات القرن السابق من خلال مجموعة من طلبة مدرسة المطران بالقدس.
قال مدير المسرح الوطني الفلسطيني جمال غوشة، إن كوني مديرا للمسرح لا يمنع من تقديم شهادة بهذا العمل الفني الرائع، وهو هدية لنا جميعا، نفتخر بها، لأنها تقدم أداء رائعا لجيلين من الممثلين الفلسطينين، لا تقل قدرات وإبداعات احدهما عن الآخر.
وعن عروض المسرحية: اشار الى انها تبدأ في جولة غدا وبعد غد، (29و 30) في رام الله، والناصرة في الفترة من أل من 14 وإلى 16 من الشهر المقبل، وفي حيفا في الفترة من 17 وإلى 19 منه، في جنين.
وعن العروض الخارجية للمسرح الوطني الفلسطيني، قال غوشة: سوف نعرض مسرحية عقد هيلين وهي من إخراج نبيل الأظن، في باريس 12 عرضا، على مسرح الكوارتيت في باريس، في الفترة من 3 وإلى 18 من شهر آذار المقبل، فضلا عن محاولاتنا المشاركة في مسرحية هملت في مهرجان قرطاج المقبل.
كما قال المخرج كمال الباشا، عن عرضه: يعتبر إخراج هذه المسرحية مغامرة بحد ذاته لطولها وصعوبتها ولغتها الشعرية القوية والمتقنة مما جعلها حلما للمسرحيين في جميع أرجاء العالم ولا يقدم عليه إلا من يتمكن من لغته المسرحية وأدواته الفنية .
وأضاف: بهذه الأفكار المسبقة دخلت قاعة المسرح باحثا عن ديكورات ضخمة تجسد القصر أو القلعة أو المقبرة، فإذا بي أجد نفسي أمام منصة فارغة إلا من أرضية بيضاء تحيط بها الستائر السوداء من كل جانب، وما هي سوى لحظات حتى امتلأت المنصة بالممثلين، مجموعة كبيرة من الشبان والفتيات بملابس سوداء تقطع المنصة وفي كل الاتجاهات، وتدخلنا في أجواء مشهد التقاء الحرس بشبح هاملت الأب ( الفنان عبد السلام عبده ) ، ثم تقفز بنا إلى أجواء اختلط فيها الفرح بزواج الملك العم ( الفنان حسام أبو عيشه ) بالملكة الأم ( الفنانة ريم تلحمي ) بالحزن على موت الملك الأب وحضور جنازته، ثم نقفز مرة أخرى إلى مشهد سفر لرتيس (علاء أبو غربيه ) ووداعه لأخته اوفيليا ( مرام العلي )، ووصاياه لها بالعفة والفضيلة في مشهد إيمائي مترافق مع عزف صوتي وإيقاعي حي لباقي الممثلين، ينتهي بسماح الأب بولونيوس ( كريم غوشه ) لابنه بالسفر، ثم إذا بنا نقفز مرة أخرى إلى مشهد محاولة الملك الجديد ( عم هاملت ) والملكة إقناع هاملت بالخروج من حالة الحزن التي يعيشها، وإذا بنا أمام أكثر من هاملت ( فراس فراح، محمد الباشا، ايفان ازازيان، نضال الجعبة، عطا ناصر، بهاء ألصوص) وبقية الممثلين، بما يدلل لنا على تشظي تلك الشخصية وتحولها إلى عدة شخصيات لكل واحدة منها مميزاتها الفريدة، ثم نجد أنفسنا أمام أكثر من اوفيليا ( كاتيا بركات ، مجد طهبوب ، رشا الزغير، دانيه زياده، سيرين سموم، شذى الزغير، سجى زحيكه).
وعن تطور الأحداث، قال: وننتقل مع العرض من مفاجأة إلى أخرى ومن مشهد إلى أخر، ظهور الطيف، الرغبة في الانتقام، التردد، قتل بولونيوس، جنون اوفيليا، موت اوفيليا وجنازتها، هجوم لرتيس، المبارزة بين هاملت ولرتيس، ثم موت الجميع باستثناء الملك العم ( كلاوديوس )، الذي يردد جملته الشهيرة في مشهد الاعتراف: ما انتن إثمي؟!.
حول الصياغة الإخراجية، لجهة الفضاء الدلالي، فهل يأتي كل هذا التشظي والتفكيك وإعادة المونتاج في بنية المسرحية مصادفة أم عن سبق تصميم وإصرار، فقال: حاولت في الأعوام الماضية تقديم الأعمال المسرحية بأساليب إخراجية مختلفة بحثا عن أسلوب خاص، فمن الأجواء الواقعية الرمزية في أبو جابر الخليلي إلى أجواء مسرح القسوة في أمراه سعيدة إلى أجواء السريالية في مغامرات عدنان ولينا ( الأرض الملعونة ) إلى الواقعية في كلهم أبنائي والشاعرية التراجيدية في الأشباح ، ولآن في مسرحية هملت أحاول مظهرة فضاء تراجيدي غرائبي تشحذ عقولنا للتفكير بمجمل خيارات هملت، فجعلني كمخرج من اختيار اللونين الأسود والأحمر للممثلين، ولماذا الأبيض لأرضية المنصة، ولماذا يضاف الأخضر بشكل طاغ في الإضاءة لتشكل جميع هذه الألوان (العلم الفلسطيني)، ولماذا تؤكد الأحداث على الصراع الأخوي بين الشباب مؤكدا على أن المشكلة تنحصر في قتل أخ لأخيه، ولماذا يموت كل من على المنصة باستثناء شخصية الملك كلاوديوس القاتل الأول، في مفاجأة تغير نهاية المسرحية التي كتبها وليم شكسبير.